守山教室＆オンラインでのレッスン予約⇒個人レッスン 今すぐ予約 このレッスンは
あなた自身を大切に扱うことを
からだ と 思考 で学ぶレッスンです
- 声を使う人（授業や講演など）
- 歌う人（声楽家、合唱団員、ボーカリスト）
- 楽器を演奏する人（ピアノ・吹奏楽器・弦楽器etc.）
- ダンサー・パフォーマー
- 緊張してしまって、本来のパフォーマンスが発揮できない方
- 日常生活のお困りごと（動きにお困りがある方）
演奏、表現活動、スポーツ、生活・・・
どんな時でも、私たちは身体を使って、活動をしています。
どこかで身につけてきた、身体や考え方のクセが作用して、
「言われた通りがんばってるつもりだけれど、おかしいな、うまくいかないな」ということ。
よく起こります。
- 皆はできてるのに、なぜか、自分だけうまくいかない気がする。
- 上手くなるにはどうしていいかわからない。
- どうしても先生が言うとおりにできない。。。
そんな経験はないですか？
アレクサンダーテクニークでできること
- 「うまく行かない」の原因をみつけ「もっとスムーズに」が実現できます。
- 「より良い動き」を探求したい方に
- 体の使い方も、メンタルや思考が原因の場合にも、対応できます
- あなたぜんぶの「協調」「調和」を目指します
個人レッスン「身体と思考の使い方レッスン～アレクサンダーテクニーク」
私たちの身体は、本来とても協調して動いています。
足が動いて歩くとき
息を吸う、という動き
楽器や楽譜を持ち上げる
足をあげる！
…いつでも、カラダのどこかが自動的にバランスをとるのです。
ところが、私たち、
「○○の筋肉を使いましょう！」
「△△の関節を使って！」
「もっと、足動かせ！」
みたいに、ピンポイントで体にお仕事をさせてしまいがち。
そのうえ、それが本当に正しい知識かどうか…なんとなくこの辺かな、だったり、しませんか？
私たちが 生まれ持った「身体の”設計”」にあった、「身体の使い方」が出来ていると、パフォーマンスがぐっと上がり、痛みが出ることなども抑えられます。
- なんだかうまくいかないな、なんでうまくいかないんだろう。
- この動きをすると、痛みが出るな。
そんな時。 自分の身体の使い方が、本当に生まれ持った身体の設計と合っているかどうか、確認してみませんか？
声、歌、ピアノ、楽器演奏、音楽以外のパフォーマンス、スポーツ、生活動作…どのような問題にも対応いたします。
対面レッスンがおススメですが、ZOOMレッスンにも対応いたします。
個人レッスン
「身体と思考の使い方レッスン～アレクサンダーテクニーク」
￥7000/50分
ご自分の「解決したいこと」「より良くやれるようになりたいこと」をご用意ください。
楽器や、楽譜や道具が必要であれば、それをお持ちください。
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守山教室には、グランドピアノ・譜面台はご用意があります
ある程度は防音ができている部屋ですので、金管楽器等もOKです
アンプなどを通しての大きい音は、出すことはできません
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思考の大きな転換が含まれることが多いため、
一回目よりも二回目…回を重ねることによって、学びが深くなる性質のレッスンです。
レッスンご予約☟
1⃣ご希望レッスン名⇒□にチェック
2⃣オプション のところで レッスン場所を選んで下さい
3⃣空席状況⇒ご予約に進みます
グループレッスン
個人レッスンも素敵な体験ですが、グループだと、自分が思っている以上にほかの人には結果が歴然だったり。
ほかの人のテーマが、「あ～～！自分もだ！！」という形で役に立ったり。
そんな相乗効果な学びがとてもたくさん！！
そのくせ、リーズナブル。
おひとり様参加の方が殆どですので、どうぞお気軽に参加ください。
グループレッスン
「身体と思考の使い方レッスン～アレクサンダーテクニーク」
￥3000/90分 定員4名
ご自分自身の「解決したいこと」「より良くやれるようになりたいこと」をご用意ください。
楽器や、楽譜や道具が必要であれば、それをお持ちください。
お一人当たりの持ち時間は15～20分になります。
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守山教室には、グランドピアノ・譜面台はご用意があります
ある程度は防音ができている部屋ですので、金管楽器等もOKです
アンプなどを通しての大きい音は、出すことはできません
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ZOOMでのご参加も受け付けております
リクエスト開催いたします！ご希望の方は、ご連絡くださいね！
ワークショップ
ワークショップ
『話す声』レッスン
\3000/120分 定員4名
2024/3/22（金）13:00-15:00
セミナーなどで自己紹介をする・授業をする・オンラインセミナーでお話をする…
お話をする『声』に焦点をあてたレッスンです♡
今回、モニター特別価格￥3000です！
－ 終了後に、アンケートご協力ください ―
お支払いは 振込 or クレジット決済が選べます
☟のフォームか、冨田美穂公式LINEからお申し込みください
ワークショップを随時行っております。
「アレクサンダーテクニーク」レッスンは
つまり、個人個人の問題・課題の解決にアプローチします。
グループレッスンであっても、参加者個人個人の課題へのアドバイスです。
ワークショップでは、決まったテーマに沿って、レッスンを展開いたします。
今までに開催したワークショップ
- 呼吸を考える
- 「歌う」ということ(全3回)
- 演奏する人の為のボディマッピング
オンライン(ZOOM)での参加もOKとしています。
最新のワークショップは冨田美穂公式LINEからご案内いたします。
ぜひ、ご登録くださいね！
★私にとってのアレクサンダーテクニーク
はじめて「アレクサンダーテクニーク」という単語を知ったのは…
私がはじめて、「アレクサンダーテクニーク」という言葉を知ったのは20代半ば。
社会人になって数年目。フリーターをしながら、歌の勉強をしながら、地元の合唱団にいたときのことでした。
私の実家がある、滋賀県彦根市には、ミシガン州立大学の日本キャンパスがあります。
たまたま、ここに留学してきた、歌うことが趣味のアメリカ人の女の子が、日本にいる間 歌う場所がほしい、ということで、合唱団に参加しに来ました。
当時、この合唱団で、20代のメンバーは3人。そして、先生も30代。
皆で仲良くなって、よく一緒に遊んでいました。
その彼女が、ある日、言ったのです。
「アレクサンダーテクニークをどう思いますか？」
私たちには、チンプンカンプンの単語でした。
当時、日本に、アレクサンダーテクニークが紹介されては、おりました。
書籍も出ていたので、興味を持って、買ってみましたが…
内容はほとんど理解できませんでした(;^_^A
京都でレッスンしているところがある、というのはわかったのですが、当時の私に、出せるレッスン代ではなかったので、そのままになってしまったのでした。
もしかして、これが、アレかもしれない、と思った話
ずいぶん、時が経ちます(笑)
私はずっと歌い続けてきましたが、頭打ちになっていました。
自分でも、音楽をどう作るか、以前の、発声の問題があるということはわかっていました。
お客様には、良かったと、言われるけれど、
なんとなく、それなりには評価もされていたけれど、
コンクールとか、オーディションとか厳しく成績が付くところでは全然ダメ。
”声”自体が扱えていない、という自覚があったのです。
40代に入ったころ。
外国の先生からのレッスンやワークショップを受けるチャンスが何度かありました。
その中で、ボディマッピング1に関するワークショップに出会いました。
これは、私にとって、驚きの時間でした！
今まで思っていたこととは、正反対のことを言われたのです。
「口を開けるのは、筋肉を緩めることだ」
ほかにも、
・呼吸に関すること
・立つ、ということ…
・身体や、筋肉を目覚めさせること…
いろいろあったのですが、
その時の私に一番、衝撃的だったのは、「口を開ける」に関することでした。
それから、ワークショップの後にあった、個人レッスン。
自分も受講しつつ、聴講もしていたのですが、
その時に先生がなさっている、立ち方、座り方のボディマッピングに関する指示。
それらを見ているときに、
「あれ？昔理解できなかった、あの本に書いてあったのはもしかしてこれかな？」
と思ったのでした。
そして、改めて、アレクサンダーテクニークに興味を持ったのです。
アレクサンダーテクニークを学び始めるまでの、私の状況
まず、前述のように、「声」にもんだいがある、と思っていました。
そこに含まれていたのは、
- 口の開け方、舌の扱いの問題
- 呼吸
- 姿勢
ぜんぶじゃん！ってツッコミたくなる感じですが💦
口の開け方・舌の扱い
ベロを下げて、とか、よくいわれていましたね～
あと、のどが詰まる、とか。舌根が固い、というのも。
呼吸
腹式呼吸をしてる・・・つもり。
でも、どこに、どのように吸っているのか、よくわからなかった。
姿勢
姿勢いいよね、とよく言われていました。
でも、映像や写真に残っている自分は首が前に出ていて いい姿勢ではない。
オペラなどの舞台で、顔に照明が当たりにくいから上向け、という指示も受けたことが。
10代のころ、バレエをやっていた時の感覚のままで、身体全体の筋肉を使い続けているときには、姿勢がよく見えた、というのが真実のような気がします。
いつも、そうしていられるわけではない、というのと…ほかにも、いろいろ問題がありますけども。
アレクサンダーテクニークを学ぶことに決めた初めの数年間
アレクサンダーテクニークをやっぱり学ぼう！と思ったのは2017年の新春でした。
学ぶからには教師資格まで取ろう、と、初めの段階で決めました。
その時には、すでに歌の生徒さんを何人も教えていましたから…
(もちろんピアノも、合唱団もですが)
つい、学んだことをしゃべっちゃう自分を自覚していましたので。
いい加減な知識で、人に伝えてはまずそうだ、という予感みたいなものがあったのだと思います。
大阪のスクールを発見し、曜日などもみて、なんとか通えるな、と思ってのスタートでした。
平日の午前、大阪まで通い、夕方からの生徒さんレッスンまでにギリギリ帰ってくる、という生活が始まりました。
・はじめの2年はボディマッピング的な学び。
・・・解剖学の試験があったりして、めちゃくちゃお勉強しました！
・その次は思考＝Thinkingに関する、学び。
その根底にはずっと「アレクサンダーテクニーク」が流れているわけですが、
困ったことに、肝心の、「アレクサンダーテクニーク」が何を指すのかがわからない、という日々が続いていました。
何を学んでいるのか、わからなくなった時期も、ありました。
「アレクサンダーテクニークを教えること」を学び始めて
「アレクサンダーテクニークを教える」ということを学びはじめたのは、私の場合はスクールに入ってから4年目から。その時にも、まだ、アタマの中にはハテナ？が飛んでいました。
やっと訳が分かってきたのは、教えているところを先生にみてもらう、という試験を受け始めてからです。「全身＝whole body」「協調＝cooperation」という単語がとてつもない深い意味がある、ということに気が付き始めてからです。
アレクサンダーテクニークでは「身体全体が動きやすくなる」ために、○○する、が大事です。
その、○○は最終的には、自分で起こすことができるのです。
それも、そう思えば、いつでも。
私がアレクサンダーテクニークを学んで変わったこと
・口の開け方や舌の問題
・呼吸
・姿勢
これらは、明らかに、声に影響がありました。
お互いに影響しあっているので、それぞれいろんな角度から、毎回のレッスンで少しずつ修正されていった感じです。
アレクサンダーテクニークでは、いかに、全身が協調して動けるか、が大切です。
そのためにレッスンでは身体を調整します。
呼吸に関する考え方＆口の開け方が変わることによって、声の抜け、響き、芯も大きく変わりました。
明らかに、人から見ても変わったとわかるレベルで、です。
舞台での立ち姿もずいぶん変わってきたように思います。。。。
それに、
必要な筋肉を必要なだけ使う。
必要ない筋肉は使わない。
この整理が出来たおかげで、”不用意な、無駄な動き”が減りました。
ということは、
とても効率よく演奏することが出来る。
ということです。
つまり、「楽」に「スマート」に演奏できるのです。
ただし。
一回聞いただけでは、一回習っただけでは、ほんの入り口を触っただけ、みたいな感じ。
知識ではわかるけれど、実感ではわからない。
継続していい状態になるには、やはり、相当の日数がかかります。
わたしも、数年かかりました。
今後も、一生、学び続けるつもりです。
でも、一歩を踏み出すだけでも、見える世界が変わるのも確かです。
アレクサンダーテクニークの真髄は、実は、アレクサンダーテクニーク教師が生徒に触れてナビゲーションすることが出来ること。
コロナ禍もあり、言葉でのナビゲーションでも、ずいぶん、ポジティブな成果を出せることは分かってきたのですが、出来れば、対面でのレッスンがおススメです。